始終都是最愛之中的最愛 - 蕭邦, 浪漫時期的代表人物, 浪漫激情又或者純粹的感情宣洩都能深深的打動人, Argerich的舊DG錄音(Sonata #2), 反映了年輕時的她, 手指頭是多麼的手勁, 加上她一般的演繹蕭邦都比較想帶出強烈的感覺, 聽下去的確不像一個女人的力量, Anyway, 這個版本仍然是深深影響了我...
另外收錄了24首前奏曲, 更是難得, 因為以她的個性, 要說服她收錄整套樂曲, 必定要有很強的理由, 難道她真的那麼愛這前奏曲?
2009年8月30日星期日
Argerich (UCCG-9797) SHM CD
始終都是最愛之中的最愛 - 蕭邦, 浪漫時期的代表人物, 浪漫激情又或者純粹的感情宣洩都能深深的打動人, Argerich的舊DG錄音(Sonata #2), 反映了年輕時的她, 手指頭是多麼的手勁, 加上她一般的演繹蕭邦都比較想帶出強烈的感覺, 聽下去的確不像一個女人的力量, Anyway, 這個版本仍然是深深影響了我...
另外收錄了24首前奏曲, 更是難得, 因為以她的個性, 要說服她收錄整套樂曲, 必定要有很強的理由, 難道她真的那麼愛這前奏曲?
The Art of Youra Guller - Chopin : 11 Mazurkas & 5 Noctures
11首Mazurkas 5首夜曲, 由瑞士Doron發行(Tahra也發行過其中的大部份)
[曲目]
1. Chopon : Mazurka No.34 En Do Majeur
2. Chopon : Mazurka No.2 En Do Diese Mineur
3. Chopon : Mazurka No.7 En Fa Mineur
4. Chopon : Mazurka No.40 En Fa Mineur
5. Chopon : Mazurka No.46 En Do Majeur
6. Chopon : Mazurka No.13 En La Mineur
7. Chopon : Mazurka No.23 En Re Majeur
8. Chopon : Mazurka No.20 En Re Bwmol Majeur
9. Chopon : Mazurka No.49 En Fa Mineur
10. Chopon : Mazurka No.28 En Si Majeur
11. Chopon : Mazurka No.32 En Do Diese Mineur
12. Chopon : Nocturne No.13 En Ut Mineur
13. Chopon : Nocturne No.7 En Ut Mineur
14. Chopon : Nocturne No.8 En Re Bemol Majeur
15. Chopon : Nocturne No.4 En Fa Majeur
16. Chopon : Nocturne No.9 En Si Majeur
Youra Guller
Recorded : 1956/06/25~28
聽過Guller的人都知道或者會覺得,Guller的琴聲溫婉而清晰,就算是一粒音向上爬往下走都是清清楚楚,技術這用在Nocturne或Mazuka這些作品上出來的效果實在是非常搭配,清澈的琴聲隨原曲的意境發揮出來,確實是表現的淋漓盡致,是可以令人每晚願意安坐家中聆聽的瑰寶,甚至我會選擇把它帶進棺材裡...
Youra Guller
一位被遺忘的偉大女鋼琴家─尤拉．菊勒 1895-1981
文／譚家哲
生平簡介
有關尤拉．菊勒，我們可知道的不多，而且往往是不太一致的。尤拉．菊勒（Youra Guller），原名Georgette Guller，於一八九五年五月十六日在法國南部馬塞港誕生（一說在羅馬尼亞誕生），一九八一年一月十一日在巴黎逝世（一說一九八○年在日內瓦逝世）。
她羅馬尼亞血統的母親早年去世，由其猶太血統（另一說為俄國血統）的父親啟導其音樂。孩童時，其父常常歌唱俄國童謠給她聽（她父親由於手臂受傷致不能成為小提琴家），而年僅四歲，她便能閱讀五線譜了。她的琴藝，先是私學的，五歲時便神童般地能表演十五首曲目，九歲時入巴黎音樂院在柯爾托（A. Cortot）門下修習鋼琴。亦隨伊斯多．菲利普（Isidore Philipp）學習，雖然菲利普所研究出來的鋼琴技巧訓練對她而言是無所致用的，因她能於一兩天內不費力氣地便把所要求學習的曲目背誦出來，故在一九○九年（另一說在她一九○七年十二歲時）便以第一名畢業，在同屆中來自美國的Aline Van Barentzen亦得第一名，而其好友哈絲姬兒（C. Haskil）只得第二名（翌年再得第一名）。
尤拉．菊勒年輕時，已是家喻戶曉的鋼琴家，並與其前輩們（如柯爾托、杜南伊E. Dohnanyi、邵爾E. Sauer等）並列。在二○年代英國舉辦的一系列鋼琴家演奏會中，所被邀請的七位當代大師亦有她在內，其他六位是羅森塔（M. Rosenthal）、邵爾、霍夫曼（J. Hoffman）、所羅門（Solomon）、魯賓斯坦及她的老師柯爾托。她的朋友也大多是當時的藝術家及知識份子。我們還可以看到物理學家愛因斯坦、大提琴家卡薩爾斯、小提琴家提博（J. Thibaud）、曼紐因、胡伯曼（B. Hubermann）、作家羅曼．羅蘭、紀德、Cocteau，以及作曲家史特拉汶斯基、拉威爾等給她留念的相片及問候，作曲家米堯（D. Milhaud）還為她寫了一套鋼琴組曲。她也曾與安奈斯可（G. Enesco）、西格提（J. Szigeti）及富蘭奇斯卡第（Z. Francescatti）等小提琴家合奏貝多芬的全部小提琴奏鳴曲。
她年輕時的生命是多彩多姿的。為了體會四重奏彈奏之滿足，她也曾跟奴娃（G. Neveu）上過幾堂課。也由於深愛舞蹈而曾學芭蕾舞及西班牙舞。她二十歲時退隱了一年，為跟一朋友學習雷雪替茲基（T. Leschetizky）之鋼琴法，而此亦成為她終生鋼琴技巧的基礎。
尤拉．菊勒並非只是以職業而從事藝術，她更沒有一般追求世俗名利之心。她忠於她的藝術，在她選擇彈奏的樂曲中都完全是出自深刻熱愛的。她雖然並不以任何作曲家之作品自居，但她特別喜愛巴赫與貝多芬。羅曼．羅蘭稱她為其時代中貝多芬晚期作品獨一無二的詮釋者。她對藝術那嚴謹的態度，那以生命內在努力及人格為藝術之意義的態度，使她最終放棄了演奏生涯，如Francis Plante及後來的易衛斯．奈（Yves Nat）一樣，認為演奏除了解決經濟困境外，再無其他意義了。故在一九二八年（即她三十三歲），在上海一次為期十天的巡迴演奏後，她毅然離開藝術界，在中國隱居了八年。她在中國這八年間如何渡過，作了什麼事情，我們現已無法知曉。三○年代末期，她回到法國，也曾嘗試重回演奏，但不幸正遇著德國納粹的黑暗，在躲離蓋世太保中，過著極困窘貧苦的生活。直至一九五五年（即她已六十歲的時候），她才有機會再回演奏舞台上，直至十九七七年止。這些演奏，大部份都在法國之外舉行（英國是特別歡迎她的）。
尤拉．菊勒之長期隱退及無固定的演奏生涯，使人對她超拔而崇高的藝術，無法不隨著她之消失而忘記；再加上她之罕於錄音，更無法使人能認識或接觸到她。幸好，由她在一九七三年（七十八歲時），為法國唱片公司Erato所灌錄的兩首貝多芬晚期奏鳴曲（作品110及作品111），及一九七五年在英國唱片公司Nimbus所灌錄的她晚年所喜愛之曲目中（這兩張唱片後都由Nimbus公司發行CD），仍可以聽到她那應為人學習及尊崇的藝術境界。
尤拉．菊勒的演奏藝術
尤拉．菊勒雖然遺留給我們的不多，但都是獨一無二的。她的彈奏甚至可以說是登峰造極的。尤拉．菊勒從不追求外表，從不追求表現力，從不追求鋼琴媚悅人的音色美，從不由速度或大技術這些譁眾取寵的手段震懾群眾。尤拉．菊勒與我們這個追求外表表現力及自我表現的世紀背道而馳。她明白真正的藝術必須是與自己生命努力一致的，是生命的深刻體驗、洞見，及對萬物生命美善之傳達。換言之，藝術是心的，非物的。尤拉．菊勒的每一音調都是由心發出的，從觸鍵、句法、意思、情感、意象，直至其藝術境界，都無不是發自心的。發自心並非只是一種用心，而先是以自己生命朝著更真實的美善而努力，以心如此美善的嚮往作為一切努力的基礎，就算在藝術上，仍先是以萬物之美與善為本的。故在尤拉．菊勒的彈奏中，我們不單只聽到一種個人的激情，我們更聽到發自心深處的確切意義與感受。
感動我們心靈的，是賦格曲線條生命開展及交織所體現的，如神展開宇宙面貌時的力量與喜悅（見她所彈奏的兩首李斯特改編的巴赫管風琴賦格曲）；是人內在精神力量的澎湃及形上切願的崇高與懿美，人格的堅定，對世間黑暗力量的忿怒，純潔的等待與盼望，內心的哭泣，神的聆聽與決定，從天而降的光澤力量，遙遠無涯的星空，凝視超越的目光（見她的兩首貝多芬晚期奏鳴曲）；是喚醒大地生命之鳥之歌鳴（拉摩J-P Rameau），少女溫柔與平靜的懷抱（庫普蘭F. Couperin），愛之甜美與哀愁（C. Balbastre），頑皮但活潑的孩童（L. Daquin），詩人的憂鬱、高貴及曠闊的胸懷（蕭邦），短促生命的失落及人生的悲哀與懷念（葛拉納多斯E. Granados），大自然草木生生之喜悅與平靜（史卡拉第）……
從這些意象而來之情感，在菊勒的演奏中，並非只是外在描述性的。縱然感受的對象是神的力量或生命的喜悅，但使人感動的，使人所見的，反而是人自己心之懿美，其意志力、生命力、不屈不朽的毅力，其志向、其心願、其悲憫之情，其純潔、其淡泊的生命。菊勒的情感直揭示人自己誠懇的內心，使其藝術不只是教人感受或由感受而滿足，更是教人自己也同樣積極努力，教人自己心靈之獨立提昇。就算在她所彈奏的貝多芬晚期奏鳴曲之高音音調中，可使我們洞見廣闊無邊的宇宙空間，我們所深刻地體會的，並非只是高遠的空間而已，而直是人心抬頭遠望的心情，那凝視著遠處的靜默，那對遙遠超越力量的期盼。換言之，人心是自己的主體。情感意象能內化至此，非從感物而來的一般情緒，而是由人自己生命主動等待地發出的，純然發自心自己的。
發自內心的歌詠
不單只情感是如此內在真實，菊勒所彈的每一音調，都發自內心生命，換言之，是歌詠的。歌詠地彈奏是鋼琴藝術古老的傳統，更是古老的法國傳統之特色，在培烈姆特（V. Perlemuter）的蕭邦夜曲中（Nimbus）仍可見其痕跡。在鋼琴上能聆聽到每一音調而彈奏已是一極困難之事情，但能詠唱，甚至從內心地詠歌每一音調，這更是無比困難。而菊勒更是毫不費力氣地做到，她每一音調都如此肯定，如此獨立清晰，每一音調都在內心詠歌的旋律線內有其自己確切之意義，連一裝飾音或持續不斷的震音都如旋律一般地詠歌出來。而左右手的完全獨立及線條之間之複線對比，更彷如四、五個完全獨立的人所詠歌出來一樣，無論我們選擇那一條線來聆聽，都可聽到其自身獨立的生命變化。
顧爾德所能達到的複線彈奏仍只限於交響物性上的，只在手指之間，但菊勒的複線彈奏已是心詠歌上的，線條各自獨立的，形成句子統一的意思，亦是由心詠歌時之呼吸自然地構成，故其心句子及句子意義非常明顯。一句一句地，一音調接一音調地，在內心詠歌自然而充滿意義及生命的起伏中展開，使聽者自己內心凝聚在音樂所能賦予人的生命肯定及心懷情感中，如菊勒的手凝聚在鍵盤底部達琴指一體混然於其間。手指的獨立、平均與靈活，都非是機械地作到。獨立是詠歌時音節之獨立及意識，平均是手指力度恰如其份地傳達心自然之變化，如大自然一草一葉一樣，仍有著無窮生命活潑。而靈活更非毫無意義的流暢感及速度感，而是心思對意義精微所作的努力，是生命自在彈性的靈活性，非只是手指機械的。故從菊勒所彈奏能涵攝萬物生命的樂曲至淺易而平凡的小品中，都呈露出無限生機，無限真實，甚至無限偉大感。菊勒之心是誠摯地明白一切，明白生命，及體察事物之至微小者。
詠歌之所以困難，非只由於鋼琴音樂的多線及複雜性，更主要的，是彈奏者一般的心情都只在求鋼琴外在美感的媚悅，在技巧的自我表現，在心與琴之不淳樸，在藝術家無自己與藝術的獨自生命上。但沒有詠歌，音調是無法內化成為人自己的，無法由心發出來。而沒有心，藝術是不存在的。藝術不應只是純然概念或物性的表現，也不應是一時情感之渲洩。藝術是人自己之全部生命，是萬物生命的，能詠歌的心靈必然能從體察萬物生命美善中而得其喜悅。人大多能唱，但能歌者，其心必善美而且喜悅。歌詠結合了聲音與心，使聲音的世界呈現出種種心境，亦使心由融合於此種種境象中而直觸生命力量及喜悅本身。種種境象，種種心境，凝聚了人更高更美善之存在——藝術之存在。若在準確性之外，藝術要求人較科學及思維更多，那也只是一顆誠懇而真實努力無私之心，不竭息地努力於人類人性美善之生命。若境界是從萬物中所體會到的人自己之心，若境界也就是心與萬物一體生命的呼應，那在尤拉．菊勒的彈奏中，我們可聆聽到的，也就是萬物生命詠歌喜悅之心而已。
念尤拉．菊勒而作，一九九二年三月十一日。～～譚家哲
（本文轉載自「古典音樂雜誌」第二期。版權所有。）
2009年8月29日星期六
Johanna Martzy play Franck, Ravel Violin Sonata
Martzy的這張Franck Vn Sonata 見前仍是我心目中第一首選愛聽的,我問自己這首曲子吸引我的是什麼?大概就是主次分明,小提琴是主角鋼琴為輔,其間又不失相互協調的重要性,以法國味道為主濃濃的異國情調,如果配套在不同的時空及國度上,一定可以帶出不同的韻味,是小品,但高格調.
以下就是選自一遍網絡上的文章,看看別人的見解如何?
唱片公司：Coup d'Archet
唱片編號：COUP CD001
版本發行時間：1959/65年
法國的音樂生活和法國的生活是否一樣呢？可能我這輩子都不會有機會在法國住上一陣子，也不會有機會體驗一下在這個國家生活下去的心態。但是我一直認為音樂傳達了一些藝術生活的內容，就像是將本就難以言說的一些生活掠影用同樣難以言說的音樂激蕩出來似的，法國作曲家的旋律給了我很多圖畫，上面儘是形形色色的生活于此的藝術家在法國的樣貌、眼神、幻想、喜怒。聽得日子久了我突然覺得，法國音樂似乎是古典音樂中最接近生活的，或者說是最貼近藝術生活的音樂。
長久以來，我只對法國作曲家的室內樂作品持著十分接納的態度，而對他們的交響作品我總是不抱以好感，也許這一點是由於我對法國的近鄰——德國的交響世界太偏愛的緣故。當然，選擇室內樂來充當我對法國音樂的大致印象是有我的理由的。原因是來自它的那種旋律質感。我覺得它的那種含蓄之美決定了，要對旋律進行詮釋的那些樂器聲響應具有一定的明亮度。而法國的音樂也總是難掩其激情一面，只不過一旦表達過度又會打破它的曼妙外衣。所以這使得法國的旋律在弦樂和鋼琴的重奏上得以準確表現，那些蜻蜓點水一般的鋼琴獨奏、迸發出似笑非笑的舞蹈節奏、藕斷絲連的弦聲都構成了法國音樂最基本的樣貌。固然法國的音樂發展中對外來旋律一向持著開放的態度，許多外籍的作曲家都是後來此定居者，但他們來到法國，生活於法國了他們便成了法國的，創作著法國的，被認為是法國的，而法國就這樣始終保持著它獨有的那一魅影。如果把交響音樂搬到這些旋律的質感前，便如同陰柔委婉的詩歌要用宏亮的嗓子朗誦出來，稍有不慎，用了喊的，那豈不是要嚇壞了它。理性地講，法國作曲家中不是沒有成功利用交響的廣博寫出更為豐富旋律的能者，但我的固執使得我不認同這是交響音樂應該有的樣子，也不是法國音樂應該有的樣子。
在室內樂中，這些音樂如短句。它有時顯得怪異，完全不押韻，體現出了瑣碎在意識中是如何被串連成新事件的大致樣貌。同時這種特殊的音樂韻腳也在為法國音樂獨有的結構迴圈做以輔助。它有時也將美麗簡化成一刻的短暫，當這些時刻以最簡約的方式充斥著一部作品時，那感覺像是念著一首接一首的短詩，它總是具有回味。如果你愛著藝術，並有著創作的才能，似乎你人在法國了就不缺幻想的空氣，就不缺可做之事。你總是可以找到各種可去實踐的藝術構思，因為城市中似乎就有這種空氣伴著你。若你窺探到了心裏的一絲藝術念頭，那麼只要它被你抓住，只要你為此努力，它定會順利地由念頭成形為作品。即使它被創作出來時會被他人漠視甚至嘲笑，你還會迷戀那些創作的瞬間，迷戀你創作他們時的樣子。有那麼多人留在了這裏，那麼多人在這裏創作出第一部作品後就始終保持著這裏的味道了。他們選擇生活於此，選擇在它的漠視和不斷被激起的意念中生活下去，那麼是否法國的生活便是被他們的藝術生活組合起來的呢？這是法國的生活還是法國的藝術？法國到底是什麼樣子呢？來自法國的音樂會告訴我嗎？
瞎掰了一段文字後還是說說這張唱片吧。裏面的兩位作曲家——弗蘭克（Franck, Cesar Auguste 1822-1890）和拉威爾（Ravel, Maurice 1875-1937）均寫有成功的交響作品，並且被認為是其代表作。而同時二者也都在室內樂作品中體現了他們作為法國作曲家，旋律中必然會出現的那些法國特質。弗蘭克本是比利時人，母親又是德裔，之後也不知是不是他的創作個性的原因，他全家來了法國。而且我認識弗蘭克的音樂也走了一條彎路，我起初被古典入門書籍引導著先聽了他的d小調交響曲，結果感受平平。相反的，應該是幾年後了，偶然間在一部音樂電影裏聽到了他的一首鍵盤音樂和A大調小提琴奏鳴曲，從此，弗蘭克被我認為是室內樂的高手。至於拉威爾，一位具有瑞士和巴斯克血統的法國作曲家，渾身都體現著法國的那種文化包容性，無論是管弦樂作品還是室內樂作品，無一例外地帶著異國情調。他被各種特色旋律吸引，他又將他和在法國的溫室中，讓這些音樂元素無論怎樣新奇都聽起來像是法國人的作品。二者的創作生涯貫穿了19世紀中期至20世紀初期的法國音樂發展歷程，通過這張唱片裏的兩首小提琴奏鳴曲，你可以有趣地看到那些始終沒有變化的法國音樂情節。
曲目的演奏者都是比較少見的。其中的小提琴家Johanna Martzy（1924-1979）較為難以得見。她是匈牙利女小提琴家，唱片中的演奏氣質是芬芳的，不做那麼多的濃烈嘗試。可惜的是人家在50年代演奏生涯的盛期選擇了結婚，然後轉向音樂教育了，結果據說生活也不是很如意，從此也就沒有留下那麼多的錄音。這張唱片似乎是Coup d'Archet公司出品的一系列Martzy錄音中的一款.........。
Johanna Martzy
雍容典雅的代表-Johanna Martzy,一生中發行過的唱片不多,不就是10張左右,最主要的還是DG及EMI時代的錄音,後來因為種種原因所致就沒有再走進錄音室,主要以專注於Chamber music....不就今天的band友嗎?隨著Coup d'Archet幾年前重新轉錄她的錄音而今Martzy的琴聲能再度面世,主持的有心人更是我們應該感恩帶德...
2009年8月24日星期一
續 - 哈絲姬爾
純淨與嫵媚——哈絲姬爾的鋼琴藝術
遠離歐洲文化中心的東歐小國羅馬尼亞也是個音樂人才輩出的地方，從早期的喬治•埃乃斯庫、李帕蒂，近年的科特魯芭絲、喬治烏等都是他們的驕傲。哈絲姬爾則是其中備受尊敬的“鋼琴聖女”。她純淨、嫵媚的演奏、別具佳韻的魅力，即使今日仍如繞梁餘音不絕於縷，讓人回味不已。
哈絲姬爾1960年與小提琴家葛羅米歐赴土耳其的布魯塞爾演出時，在火車站因意外摔倒去世。之後有評論家稱她為“鋼琴聖女”。
幾乎終生與疾病相伴的哈絲姬爾，1895年出生於羅馬尼亞首都布加勒斯特，4歲喪父後被母親帶到維也納。她自幼就表露出卓越的音樂天賦，6歲開始學鋼琴，7歲時又隨理查羅伯特學小提琴。1905年，年僅10歲的哈絲姬爾在巴黎舉行了首次獨奏會，並在翌年被當時任巴黎音樂學院院長的作曲家福雷接收進該校學習。1907年又進入科爾托開設的大師班，科爾托非常欣賞哈絲姬爾的藝術天賦，並準備了大批曲目供她學習，不料哈絲姬爾只用了短短的幾個月便全部彈好了。
1910年，15歲的哈絲姬爾離開巴黎音樂學院，開始以職業鋼琴家身份在法國、羅馬尼亞、義大利與瑞士等地進行巡迴演出。她所到之處皆獲得好評，布索尼、帕德列夫斯基等當時的琴壇名流對她也大加讚賞。可惜天意弄人，1913年正當花樣年華的哈絲姬爾春風得意之時卻患了硬化疾，使她在四年的時間裏要常常臥床休息不能彈琴。母親過世後她還要負擔起照顧妹妹的生活擔子，因此不得不以教琴為生，直到1921年才恢復公開演出。但孱弱的身體已令她難以駕馭那些需要消耗大量體能的作品，於是她逐漸將精力集中到諸如莫札特等不太耗體能的曲目上來，並向室內樂方向發展，那時著名小提琴家喬治•埃內斯庫、伊薩依和大提琴家卡薩爾斯都曾是她的好搭檔。
哈絲姬爾從1934年開始灌錄唱片，我們現在也可在一些唱片公司的目錄中偶爾發現她的早期錄音。四十年代初期，哈絲姬爾生了腦瘤需要動手術，但這時正值第二次世界大戰如火如荼，好不容易找到的一位腦科專家又身陷德軍佔領區，幸得有人冒險帶醫生偷渡到馬賽，才得以成功施行手術，讓她從死亡邊緣走了出來。
戰後，哈絲姬爾揣著瑞士護照到世界各地演出，這時她才逐漸建立自己的名聲，在50多歲的時候才買下第一台自己的音樂會大鋼琴。她的琴藝終於得到普遍的賞識了，但一種叫“慢性脊髓炎”的疾病又纏上了她。一次又一次的病痛侵襲，使哈絲姬爾健康受到了重大的傷害，從她晚年那些側著頭、彎著腰的照片看，實在無法與她青春時代的花容月貌聯想到一起。後來與葛羅米歐的合作，則是她生命中最後放射出的一道霞光。
哈絲姬爾的演奏沒有撼人心肺的力度，也沒有一瀉千里的激情，更沒有火花四濺的技巧。她的魅力表現在俯首即拾的自然、一塵不染的純淨、婀娜多姿的嫵媚。坎坷的命運沒有使她沉淪，反讓她的音樂充滿了神秘的活力，使她在詮釋莫札特的音樂時將其中的童真表現得更透徹，彷如讓聽眾觸摸到莫札特的靈魂。難怪李帕蒂也稱她是“最似莫札特的莫札特演奏家”了。
哈絲姬爾留下的錄音不算很多，且曲目零碎分散，和葛羅米歐合作的貝多芬小捉琴奏鳴曲全集可能是唯一的一套全集錄音。藝術成就最高的莫札特鋼琴協奏曲還不到10部，不過其中的第20號鋼琴協奏曲KV466就留下了3個錄音版本，兩個在Philips，一個在DG。KV466這部鋼琴協奏曲是莫札特最具浪漫氣質和悲劇氣氛的作品，在DG的l954與弗裏喬依合作的錄音中，哈絲姬爾表現出來的是一種清澄明澈的基調，如歷盡苦厄的頓悟、雨後初晴的明媚。而在Philps的l960年與馬爾凱維奇合作的錄音，則顯得深沉厚重，體現了一種更有深度的沉思。馬爾凱維奇將樂隊的音色調校得豐滿渾厚，將鋼琴聲部烘托得高貴雄壯，兩個錄音可謂各有意趣。除了這部多次錄音的KV466，較容易找到的還有第9、13、19、23、27等幾首協奏曲和KV386的A大調迥旋曲。哈絲姬爾指下的莫札特協奏曲格調高貴端莊，有一種遠離塵囂的脫俗、晴雪滿江的清奇。而彈奏奏鳴曲和變奏曲時同樣是工整中不失靈氣。
莫札特的小提琴奏鳴曲是哈絲姬爾晚年與年青的葛羅米歐合作最令人傾倒的錄音。比利時學派的葛羅米歐以典雅綺麗的詮釋與哈絲姬爾的質樸自然珠聯璧合，平和的應答、默契的配合、相互的烘托，將莫札特音樂中的和諧美表現到了極致，兩人沒有耀目的炫技、出沒有強烈的戲劇衝突，只有兩顆心靈在遙相呼應的心語。
除莫札特外，舒曼是哈絲姬爾留下錄音較多作曲家。舒曼的鋼琴協奏曲是一部充滿浪漫激情的作品，它雖不像李斯特、拉赫瑪尼諾夫那樣具有洶湧澎湃的氣勢，但也可說是熱力四射了。哈絲姬爾的演奏與她彈奏莫札特時相比彷如判若兩人，雄奇的氣象、堅實的造型，與嬌弱柔媚的女性風格簡直大相徑庭。
不過在《童年情景》、《森林景象》、《阿貝格變奏曲》和《遺珠》等鋼琴獨奏小品集中，哈絲姬爾又回到了她的纖巧靈秀，顯得意韻盎然。
舒伯特的D960是他最後一首鋼琴奏鳴曲，那種歌唱性的旋律既散發著詩句般的苦悶與傷痛，又像憧憬著遙不可及的夢。哈絲姬爾在這裏充分地展現出女性特有敏感與細膩，她似乎將大半生的酸甜苦辣都傾注到了指端，化作即興的吟唱，用幽靜的琴聲去安慰別人撫慰自己。纖細的情感，水銀似地隨著音符流動。這是一個非常感性又十分溫馨的演奏，是婉約派的典型。
作為一個女性鋼琴家、況且多病體弱，哈絲基爾深知自已絕無可能與力量型的男性鋼琴家匹敵，因此她除了在曲目上儘量避免那些太過消耗體力的作品外，在審美取向上更偏重于細膩柔美的婉約型。貝多芬的鋼琴奏鳴曲大都是體現力度美的作品，哈絲姬爾選擇的第17和18兩首雖不屬最講力度的作品，但是一派陽剛味，在1955年的錄音哈絲基爾卻能將它們彈得清秀溫婉而不失雄健。與巴克豪斯、李赫特等力量型鋼琴家比較可謂相映成趣，是個十分另類的貝多芬。
Clara Haskil 哈絲姬兒 (1895-1960)
「親愛的小豎笛，我真無法表達昨天你那些莫札特的演奏是如何地打動了我，你那種自信與雍容的高貴氣質充滿每一個音符，彷彿是你自己藉著音符在說話一般。」這是早逝鋼琴家李帕第寫給哈絲姬兒的信。 本片是哈絲姬兒生平最後一次為ＤＧ公司灌錄唱片，當時離她意外跌落布魯塞爾車站死時只有六個月，六十四歲的她因為經歷病痛和人世的起伏而顯得像七十多歲；可是這種身體上的脆弱卻一點不曾影響她彈奏中所流露的美感。這套錄音剛開始的第一小時，窗外黃昏的鳥鳴意外錄進了唱片中，因此錄音不得不作廢。可是哈絲姬兒後來卻寫了封信，表達了她對這一小時，伴有鳥鳴錄音不被採用的惋惜。這是一位擁有天才靈魂、真摯性情、熱愛人世的音樂家。
Ricardo Odnoposoff
這陣子工作雖然很忙,但是聽音樂的心情還是有的...
剛到手的Odnoposoff
P.S. 就錄音而言,比早前入手的哈西德來得更好!!
2009年8月19日星期三
Josef Hassid--The Complete Recordings & The Young Ruggiero Ricci
找到了原裝的錄音:
"Josef Hassid--The Complete Recordings & The Young Ruggiero Ricci"
HMV (EMI) (英版) "HMV Treasury" EH 29 12301（p. in 1987）
2009年8月18日星期二
Michelangeli 演奏莫札特鋼協 K415 & K450
真是一張不可多得專輯
第一張小提琴天才 - 哈西德的專輯(合輯)
今天拿到手了,生平第一次聽哈西德,感覺很興奮,錄音很清晰,有多多少少的炒豆聲,但完全不影響聆聽質素,炒豆聲配上柴可夫斯基的Souvenir d'un lieu cher, for violin & piano (or orchestra), Op. 42 No. 3. Mélodie,眼前就是一齣齣老電影的蒙太奇....
2009年8月17日星期一
DG Argerich - Collection Vol.2 -Concerto Recordings (7CD)
就上個月DG發行了Argerich - The Collection Vol.2 -Concerto Recordings (7CD) 編號:4778124
終究還是新瓶舊酒,對於我這類已經擁有相當部份的收藏者來說其實不大吸引,但對一些初接觸Argerich的人來說,總算是一次大買飽.
曲目:
Sergei Prokofiev (1891 - 1953)
Concerto for Piano no 3 in C major, Op. 26: 1st movement, Andante-Allegro
Concerto for Piano no 3 in C major, Op. 26: 2nd movement, Tema con variazioni
Concerto for Piano no 3 in C major, Op. 26: 3rd movement, Allegro ma non troppo
Maurice Ravel (1875 - 1937)
Concerto for Piano in G major: 1st movement, Allegramente
Concerto for Piano in G major: 2nd movement, Adagio assai
Concerto for Piano in G major: 3rd movement, Presto
Frederic Chopin (1810 - 1849)
Concerto for Piano no 1 in E minor, B 53/Op. 11: 1st movement, Allegro maestoso
Concerto for Piano no 1 in E minor, B 53/Op. 11: 2nd movement, Romanze
Concerto for Piano no 1 in E minor, B 53/Op. 11: 3rd movement, Rondo
Franz Liszt (1811 - 1886)
Concerto for Piano no 1 in E flat major, S 124: 1st movement, Allegro maestoso
Concerto for Piano no 1 in E flat major, S 124: 2nd movement, Quasi adagio
Concerto for Piano no 1 in E flat major, S 124: 3rd movement, Allegretto vivace-Allegro animato
Maurice Ravel (1875 - 1937)
Concerto for Piano in G major: 1st movement, Allegramente
Concerto for Piano in G major: 2nd movement, Adagio assai
Concerto for Piano in G major: 3rd movement, Presto
Peter Ilyich Tchaikovsky (1840 - 1893)
Concerto for Piano no 1 in B flat minor, Op. 23: 1st movement, Allegro non troppo Concerto for Piano no 1 in B flat minor, Op. 23: 2nd movement, Andantino semplice
Concerto for Piano no 1 in B flat minor, Op. 23: 3rd movement, Allegro con fuoco
Felix Mendelssohn (1809 - 1847)
Concerto for Piano and Violin in D minor: 1st movement, Allegro
Concerto for Piano and Violin in D minor: 2nd movement, Adagio
Concerto for Piano and Violin in D minor: 3rd movement, Allegro molto
Robert Schumann (1810 - 1856)
Concerto for Piano in A minor, Op. 54: 1st movement, Allegro affettuoso
Concerto for Piano in A minor, Op. 54: 2nd movement, Intermezzo - Andante
Concerto for Piano in A minor, Op. 54: 3rd movement, Allegro vivace
Frederic Chopin (1810 - 1849)
Concerto for Piano no 2 in F minor, B 43/Op 21 Op. 21: 1st movement, Maestoso
Concerto for Piano no 2 in F minor, B 43/Op 21 Op. 21: 2nd movement, Larghetto
Concerto for Piano no 2 in F minor, B 43/Op 21 Op. 21: 3rd movement, Rondo
Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)
Concerto for Piano no 1 in C major, Op. 15: 1st movement, Allegro con brio
Concerto for Piano no 1 in C major, Op. 15: 2nd movement, Largo
Concerto for Piano no 1 in C major, Op. 15: 3rd movement, Rondo
Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)
Concerto for Piano no 2 in B flat major, Op. 19: 1st movement, Allegro con brio
Concerto for Piano no 2 in B flat major, Op. 19: 2nd movement, Adagio
Concerto for Piano no 2 in B flat major, Op. 19: 3rd movement, Rondo
Dmitri Shostakovich (1906 - 1975)
Concerto for Piano no 1 in C minor, Op. 35: 1st movement, Allegro moderato
Concerto for Piano no 1 in C minor, Op. 35: 2nd movement, Lento
Concerto for Piano no 1 in C minor, Op. 35: 3rd movement, Moderato
Concerto for Piano no 1 in C minor, Op. 35: 4th movement, Allegro con brio
Franz Joseph Haydn (1732 - 1809)
Concerto for Piano in D major, H 18 no 11: 3rd movement, Rondo all'Ungarese "Allegro assai"
Peter Ilyich Tchaikovsky (1840 - 1893)
Concerto for Piano no 1 in B flat minor, Op. 23: 1st movement, Allegro non troppo
Concerto for Piano no 1 in B flat minor, Op. 23: 2nd movement, Andantino semplice
Concerto for Piano no 1 in B flat minor, Op. 23: 3rd movement, Allegro con fuoco
Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)
Concerto for Piano no 2 in B flat major, Op. 19: 1st movement, Allegro con brio
Concerto for Piano no 2 in B flat major, Op. 19: 2nd movement, Adagio
Concerto for Piano no 2 in B flat major, Op. 19: 3rd movement, Rondo
Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)
Concerto for Piano no 3 in C minor, Op. 37: 1st movement, Allegro con brio
Concerto for Piano no 3 in C minor, Op. 37: 2nd movement, Largo
Concerto for Piano no 3 in C minor, Op. 37: 3rd movement, Rondo - Coda
Joseph Hassid 的僅存錄音之一
令人婉惜天才,Joseph Hassid,他所留下的錄音並不多其中一張由Symposium (SYMPCD1327)發行的合輯
曲目甚豐:
1.La capricieuse -- morceau de genre, for violin & piano, Op. 17
Composed by Edward Elgar.
with Josef Hassid, Ivor Newton
2.La capricieuse -- morceau de genre, for violin & piano, Op. 17
Composed by Edward Elgar
with Gerald Martin Moore, Josef Hassid
3.Souvenir d'un lieu cher, for violin & piano (or orchestra), Op. 42 No. 3. Mélodie
Composed by Pyotr Il'yich Tchaikovsky
with Gerald Martin Moore, Josef Hassid
4.Zapateado for violin & piano, Op. 23/2
Composed by Pablo de Sarasate
with Gerald Martin Moore, Josef Hassid
5.Spanish Dances, for violin & piano, Op. 23, No. 1, Playera, Op. 23/1
Composed by Pablo de Sarasate
with Gerald Martin Moore, Josef Hassid
6.Caprice Viennois for violin & piano/orchestra, Op.2
Composed by Fritz Kreisler
with Gerald Martin Moore, Josef Hassid
7.Hebrew Melody for violin & orchestra, Op.33
Composed by Joseph Achron
with Gerald Martin Moore, Josef Hassid
8.Humoresque No. 7 for piano in G flat major, B. 187/7 (Op. 101/7)
Composed by Antonin Dvorak
with Gerald Martin Moore, Josef Hassid
9.Méditation, violin & orchestra version and various arrangements (from opera "Thäis")
Composed by Jules Massenet
with Gerald Martin Moore, Josef Hassid
10.Recitativo and Scherzo-Caprice for violin solo, Op 6
Composed by Fritz Kreisler
with Philip Newman
11.Sonata for solo violin No.4 in E minor (dedicated to F. Kreisler), Op.27/4 1st movement: Allamanda
Composed by Eugene-Auguste Ysaye
with Philip Newman
12.Work(s) Grand Caprice for solo violin
Composed by Pietro Antonio Locatelli
with Philip Newman
13.Recuerdos de la Alhambra, for guitar
Composed by Francisco Tarrega
with Philip Newman
14.Song of the Birds (El Cant dels Ocells), folk song
Composed by Catalan Traditional
with Philip Newman, Charles Hens
15.Impressiones de Espagña, for solo violin
Composed by Philip Newman
with Philip Newman
16.Philip Newman commentary on 1958 Tchaikovsky Violin Competition On arrival in Moscow, 1958
Composed by Spoken Word
with Philip Newman
17.Philip Newman commentary on 1958 Tchaikovsky Violin Competition After Competition I
Composed by Spoken Word
with Philip Newman
18.Philip Newman commentary on 1958 Tchaikovsky Violin Competition After Competition II
Composed by Spoken Word
with Philip Newman
已經試聽過,很奇怪的就是不太像40年代的錄音,音色非常清楚,甚有收藏的價值,如有其他特別之處容後再提交報告.
2009年8月16日星期日
很期待收到這張唱片- 由波蘭品牌CD Accord發行的現場錄音,日期是May.14.1999,Warsaw.
曲目:
WOLFGANG AMADEUS MOZART
Symphony in D major K. 385 ("Haffner")
FRANZ LISZT
Piano Concerto No. 1 in E-flat
FRÉDÉRIC CHOPIN
Piano Concerto No. 1 in E minor
Martha Argerich (piano);Alexandre Rabinovitch(conductor):Sinfonia Varsovia
編號:CD Accord- 100-2(CD)
據說此錄音比以往的"激進",一如以往的,面對現場的演奏會時,Argerich就似一匹脫了繮繩的野馬,拉不住,指揮要聽她指揮,明天聽聽是否真有其事?
2009年8月15日星期六
Ginette Neveu (1919－1949) 和 Josef Hassid (1923－1950)
轉瞬即逝的流星
以往聽唱片的時候，發現了一個很奇特的現象：20世紀初期的那些小提琴家們，自小是神童的不少，但是短命的特別多。稍微近一些的是Michael Rabin (1936-1972)，早期的有Josef Wolfsthal（1899－1930），以及這張唱片中的兩位主角：Ginette Neveu（1919－1949）和Josef Hassid（1923－1950）。前者30歲死於空難，後者27歲死於精神方面的疾病。涅弗是小提琴家中為數不多的女性之一，我的感覺說是她的風格偏向於男性，細節處理卻不乏清新秀麗。就個人聽她拉的拉威爾的“茨岡”，開頭那一大段引子華彩，極盡滄桑剛烈之感，遒勁濃重，聽來令人絕倒啊。這張唱片所選擇的小品中，克萊斯勒的“莊板”和“科萊裏主題變奏曲”是不錯的演繹，能夠體現她的那些特徵，就不贅言了。
哈西德Josef Hassid（1923－1950），1923年出生于波蘭的一個貧窮家庭，早年喪母，由父親撫養長大。但他很早就有精神疾病的徵兆，曾一度因失憶而中斷演出。雖通過治療略有好轉，而隨後父親的過世對他的精神又產生了嚴重的打擊；1950年終因腦部手術失敗而撒手人寰，年僅27。一代英才的命運竟然如此悲慘，不得不令人為之扼腕歎息！哈西德一生中的全部錄音僅僅就是那8首小品，大部分是在他17歲的時候錄製的；其間時時所體現的靈氣與光華，讓人忍不住地一次一次重溫。埃爾加的“隨想曲”錄製了兩次，前者是1940年；後者早一些，1939，也就是他16歲的時候錄製的。我本人更喜歡他16歲時的演繹，聽來節奏更加的自如，漂亮的連頓弓靈敏異常。老柴的“旋律”和馬斯奈的“沉思”是被演繹得濫俗了曲子，說實在的尤其是後者，很少聽；聽得太多矯情的演奏，有點倒胃口。尤其是在“沉思”中，很多演奏濫用的表情滑指把曲子的氛圍弄得極為不舒服。而哈西德的分寸感很強！演繹這段小品，發音柔美但是決不膩味，從音樂情緒上說他又是健康而富有真情的。德沃夏克的“幽默曲”，初聽哈西德的演繹，可以用“怪”來形容我的感覺。弓法聽起來很自由散漫，速度很快，音色有點“滑”，帶著點“玩”音樂的味，真還有點不習慣。而聽久了以後，倒是覺得別具一格，與埃爾曼的抒情又是另外一種不同的美感。薩拉薩蒂炫技的“木屐舞”，其間那種精妙靈巧的弓法是令人驚歎不已的。但就演繹上我個人的感覺，他拉的就很穩重，一點都不要刻意表現什麼，一切都是自然流露的一種質樸之美。
我個人最喜歡的是阿赫龍的“希伯萊旋律”，覺得此曲是他這幾首小品中的精華。曲中那種濃厚的陰鬱，纏綿的幻想；以及中部激情的樂段，那帶著點神經質的顫指，被詮釋的出神入化。這部作品所表達的氛圍與感覺，是我特別喜歡的一種成熟，一種激情與抑鬱的矛盾衝突。聽哈西德的演奏，能夠很明顯地感覺到一種理智的成熟！一點都不浮，運籌帷幄，這種難得的穩重，聽的時候（尤其是在“希伯萊旋律”中）簡直是不敢相信是一個17歲的少年的演繹！真是大將風度，少年老成！也許在仔細聽過了他的演繹之後，才能夠明白克萊斯勒所說的，“Hassid是兩百年一遇的天才”。在群星璀璨的音樂的歷史長河中，早逝的哈西德也許只是一顆轉瞬即逝的流星。但是他在那劃過天際的瞬間所發射出的眩目光芒是令後人是無法忘懷的。因為短暫，所以永恆。
法國小提琴家吉內泰•內弗Ginette Neveu （1919－1949），稱得上是一位才高命薄的紅顏女子，她的一生匆忙短暫，像一順流星倏忽而逝，給聽過她現場演奏的人留下終生難忘的印象，而晚輩則只能從她留下的少得可憐的幾張唱片上捕捉其神情。1919年8月11日，內弗生於法國巴黎。母親是一位小提琴教師。內弗的音樂才能十分早熟，對於有關音樂的事情尤其是小提琴，像著魔似地感興趣。她母親把一把四分之一的童琴拿到她手上，就開始給她上課。5歲半，內弗第一次演奏了布魯赫的g小調第一小提琴協奏曲。9歲的時候，她連續奪得了兩項比賽大獎。而且以嫺熟的風格演奏了孟德爾松的e小調小提琴協奏曲。1930年11月，內弗進入巴黎音樂學院跟隨埃奈斯庫學習，8個月之後，贏得大獎。這樣的輝煌只有85年前維尼亞夫斯基在11歲時實現過一回。1931年，內弗參加維也納國際比賽時遇見了弗萊什，這位小提琴名師被小姑娘身上煥發出來的靈秀之氣驚呆了，他要求繼埃奈斯庫之後，承擔內弗的音樂教育之職。但是內弗一家收入窘困，延誤了孩子兩年時光。直到1933年，內弗才來到弗萊什班上連續學習了4年。從家長到弗萊什，對內弗的音樂天賦都抱著十分審慎的態度，沒有過早地放任她隨意揮灑。弗萊什對她說："你從上天得來的才賦，我是不會碰它的。我能為你做的就是純粹技術方面的幫助和指導。"內弗在完成小提琴課業的同時，還向名師納迪亞•布朗熱學習作曲。她在繁忙的演出之餘的一大愛好就是寫小提琴曲。但是，她後來頗悔少作，堅決拒絕演出，聲言她只是一位小提琴演奏家。1935年，內弗參加華沙維尼亞夫斯基國際小提琴比賽，擊敗了包括大衛•奧伊斯特拉赫這樣強大的對手在內的各路豪傑，榮獲第一名。這是內弗一系列國際賽事勝利的頂峰。奧伊斯特拉赫當時已是享有很高聲望的演奏家，奪冠的呼聲也最高，相比之下，內弗的名氣要小得多，獲勝以後更顯得非同反響。德國首先向她發出邀請。她來到漢堡，在約胡姆的指揮下演奏了勃拉姆斯的小提琴協奏曲。1936年，內弗分別來到美國和蘇聯舉行音樂會。第二次世界大戰的爆發暫時中斷了內弗的演出生涯。她隱居在法國潛心鑽研藝術，等待光明再來。二戰硝煙一散，內弗就熱切地重新投入音樂演出。1946年她在美國旅行演出度過了大半年的光陰。1947年又轉戰南北美洲，給當地的觀眾帶來了美的享受。1948年，她和指揮大師卡拉揚在歐洲同台演奏了貝多芬的小提琴協奏曲。對她的表現，卡拉揚大感驚異，於是向HMV唱片公司鄭重推薦這位風華正茂的女小提琴家。正是在這一年，內弗感覺到自己的藝術生命有再上一個新臺階的可能。她進行了廣泛的旅行演出，包括1949年和巴比羅利指揮的哈萊管弦樂團進行的橫穿美國大陸的5場令人難忘的音樂會（演奏貝多芬的小提琴協奏曲）。1949年10月2O日，她在巴黎舉行生平最後一場音樂會，曲目包括拉威爾的《茨崗》和巴赫的《恰空舞曲》。10月28日晚，她和彈鋼琴伴奏的弟弟一起登上了一架星座式遠端客機赴美，飛機在亞速爾群島上空失事遇難，機上人員無一生還。
今天，我們聯想起大衛•奧伊斯特拉赫的赫赫聲名和內弗的默默無聞，不禁對歷史的變幻無常、人生如寄感慨系之！內弗從1938年開始錄製唱片。她的聲音濃郁，音色變化多樣，音準乾淨利落。蘇克的《四首小品》（作品17號）之二、之三，拉得神采奕奕；格魯克的《旋律》有一種內心的不安和緊迫感，仿佛要急急地傾訴出來，塔蒂尼一克萊斯勒的《科雷利主題變奏曲》倦怠無力，顫音拖泥帶水，是內弗最失水準的演奏。在法國作品中，她演奏的德彪西小提琴奏鳴曲迷離恍值，是對詩意夢幻境界的探索；拉威爾的《茨崗》激越豪放，骨子裏卻是典雅的法國氣質；肖松的《音詩》仿佛是對自己乖戾命運的預演。在協奏曲中，1945年的西貝柳斯是HMV唱片公司打井重整曲目、邀請內弗錄下的。她的演奏充滿了安靜的抒情，句法的劃分別具一種 清新秀美的直覺，在第一樂章和第二樂章中不追求耀眼的炫技，但整個演奏自有其內在的說服力；1946年錄下的勃拉姆斯，即有緊張迅猛的氣勢，又不流於感情的歇斯底里，第一樂章的小提琴進入，一閃而過，稍有立足未穩之感，全曲的速度未作讓步，顯承出驚人的膽略和銳氣。內弗對當時作曲家的創作很感興趣，曾經演奏了許多新作品。普朗克（1899-1963）寫於1942-1943年的小提琴奏鳴曲就是題獻給她的。在此之前，普朗克已經寫過兩首小提琴奏鳴曲，但都不滿意其中小提琴聲部的寫法，給毀掉了。現存這首惟一的小提琴奏鳴曲是普朗克為紀念西班牙著名詩人洛爾迦而寫的。1936年，洛爾迦因追求自由共和的理想慘遭佛朗哥分子的暗殺（據說，洛爾迦的同性戀行為是遇害的另一原因），在當時成為轟動一時的政治事件。在這首小提琴奏鳴曲的尾聲中，在鋼琴奏出沉重的送葬鐘聲伴奏下，小提琴發出悲憤的哀鳴。內弗失事後，普朗克為她重寫了一遍末樂章悲痛的急板，以寄託自己對這位才華不凡的女小提琴家的誠摯的哀思。 - 轉載 -
Testament - Ginette Neveu · Josef Hassid (SBT1010)
這個月底可以如願以償入手這張Testament - Ginette Neveu · Josef Hassid (SBT1010)
Description
GINETTE Neveu 1919-1949
The First Recordings:
KREISLER Grave in C minor
SUK : Four Pieces, Op.17 Nos.2 & 3
CHOPIN (arr RODIONOV) Nocturne No.20 in C sharp minor Op. posth
GLUCK Mélodie (from Orfeo ed Euridice)
PARADIES (arr DUSHKIN) Sicilienne
TARTINI (arr KREISLER) Variations on a Theme of Corelli
Ginette Neveu violin
-with Bruno Seidler-Winkler, piano
-with Gustaf Beck, piano
Josef Hassid
The Complete Recordings:
ELGAR La Capricieuse, Op.17
TCHAIKOVSKY Mélodie, Op.42 No.3
MASSENET Méditation
DVORÁK arr KREISLER Humoreske, Op.101
SARASATE Playera, Op.23 No.1, Zapateado, Op.23 No.2
ACHRON Hebrew Melody, Op.33
KREISLER Capric viennois, Op 2
Elgar : La Capricieuse, Op 17*
Joseph Hassid violin
- with Gerld Moore, piano
- with Ivor Newton piano
*℗ 1987
A Concert At The White House: Casals
日本Sony將帶來Casals - Blue spec CD版的 (SICC20091) (Recording 1961-11-13 mono Live)
光是封面就令人賞心悅目, 曲目有Schumann Adagio And Allegro In A-flat Major. Op. 70 / Mendelssohn Trio No.1 In D Minor For Piano. Violin & Cello. Op.49/ Couperin Concert Pieces (Suite) For Cello And Piano 和 Song Of The Birds (Catalan Folk Song) For Cello And Piano
對於沒買到去年的日本版其實可以考慮一下...(26/8 HMV JP正式接受郵購)
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